São inúmeras as possibilidades das crianças se expressarem artisticamente no dia a dia da educação infantil. E as diferentes técnicas e linguagens da Arte não precisam ter limites entre uma e outra. Para a pesquisadora Rhoda Kellogg, a linha está presente tanto no desenho das crianças quanto na modelagem.
Nesse contexto, o repertório de atividades expressivas oferecidas nas escolas me inquieta: por que ficamos presos a propostas bidimensionais, como desenho e pintura? Trabalhamos suficientemente as representações tridimensionais? É importante que a criança modele? Quais benefícios a experiência com a modelagem provoca nos pequenos? Qual o lugar da modelagem na Educação Infantil?
Segundo estudos promovidos pela UNESCO, as habilidades espaciais estão diretamente relacionadas ao desenvolvimento das habilidades de matemática e de ciências. Apoiada sobre estes resultados, a UNESCO afirma que o desenvolvimento da espacialidade na primeira infância é determinante para que a criança realize operações numéricas por volta dos 8 anos.
Ao desenho e à pintura, atividades frequentes da educação infantil, associamos a ideia de instrumentos: riscadores e suportes. O ato de desenhar nos remete à memória sensorial do som do rabisco, à força empregada na mão, ao controle dos gestos, à visão das marcas: linhas e cores que surgem no plano “achatado” (bidimensional) dos suportes.
Já a modelagem é uma atividade que provoca e mobiliza o pensamento espacial.
Quando pensamos em modelar, pensamos em massas: massinha de modelar, massas caseiras, argila e até a terra e a areia molhada. Mas, diferentemente das lembranças do desenho, a modelagem provavelmente não nos deixou muitas memórias de infância. Talvez ainda lembremos das duras e coloridas massinhas de modelar da escola e aquele cheiro marcante que ficava na mão por dias!
A artista plástica Geórgia Kyriakakis diz que seus desenhos passam do plano virtual e bidimensional do papel, para a realidade muldimensional do espaço. A partir do desenho, a artista transforma a natureza dos objetos projetados em obras reais. Exemplificando o pensamento da Geórgia, quando desenhamos uma bola no papel, a nossa relação com essa bola é virtual, porque ela só parece ser o objeto na nossa cabeça. Na verdade, o rabisco que representa a bola só tem duas dimensões, a altura e o comprimento. Contudo, ao modelar uma bolinha de massa, nossa ideia ganha realidade! Como a Geórgia ressalta, cria-se um “espaço intermediário” entre o que “parece ser”, dos desenhos, e o que é “de verdade”, produzido na modelagem.
Imagine o que se passa na cabeça dos pequenos ao lidar com a intermediação entre imaginação e realização. Modelar provoca componentes cognitivos, sensitivos e expressivos diferentes dos mobilizados pelo desenho.
Sabemos que as crianças precisam desenhar todos os dias (defendemos isso no Tempo de Creche) porque o desenho favorece múltiplas aprendizagens, temos uma dúzia de postagens sobre essa questão! Mas modelar materiais como o barro e a argila, conduz os pequenos por outros caminhos tão interessantes, complexos e sensíveis, que não podem ser esquecidos. Também não podem ser simplificados com o uso limitado das massinhas plásticas e das massas caseiras, que não favorecem grandes construções e não sustentam formas tridimensionais robustas e definidas.
Nesse sentido, as arte-educadoras Denise Lemos e Maristani Zamperetti afirmam que, “diferente do desenho e da pintura, a modelagem nos proporciona a visão de todos os ângulos e lados da estrutura e ainda podemos perceber a sua textura”. Kellog, por sua vez, destaca que a arte desempenha um papel importante no desenvolvimento mental das crianças e, por isso, as experiências artísticas vivenciadas com a modelagem fazem parte do conteúdo artístico que deve ser trabalhado com os pequenos.
O ato de modelar o barro existe desde os primórdios da humanidade. Civilizações muito antigas moldavam o barro e o transformavam em peças utilitárias, decorativas e rituais. Assim, a modelagem pode ser definida como o ato de moldar, ajustar a forma manualmente de materiais como o barro e a argila, e transformá-los em objetos tridimensionais.
Nesse estudo interessante e esclarecedor, Lemos e Zamperetti concluem que amassar e dar forma à terra são gestos primitivos que influenciam consideravelmente a coordenação de todos os movimentos. Quando trabalhamos o barro, criamos pequenos projetos que buscamos realizar. Nesse percurso, ocorrem desequilíbrios (a argila não para em pé, se quebra etc) que demandam ações de reorganização da massa, persistência e confiança no domínio do corpo e na busca por soluções. Sendo uma forma de expressão simbólica e lúdica, o ato de manipular o barro se torna, além de educativo, uma forma prazerosa de expressão. Portanto, a tridimensionalidade passa a representar um novo conhecimento adquirido pela criança.
Então, estamos falando aqui dos desafios da tridimensionalidade. Do domínio do material, do controle da força do corpo e das mãos, da coordenação motora fina, da visão do objeto a partir de diversos ângulos e da resolução de problemas complexos de engenharia e arquitetura. Falamos de perseverança, de não desistir na primeira dificuldade, de tentar, tentar de novo e aprender.
O que isso quer dizer?
Isso significa que, por exemplo, ao fazer um carrinho de argila, a criança precisa mobilizar o corpo e a cabeça, combinando o conhecimento do material, o planejamento de processos, a criação de estratégias, a sensibilidade estética e, como no desenho, as narrativas do que está sendo produzido. Além de todos estes benefícios, a argila é robusta e aceita o trabalho conjunto de várias mãos. Conforme a criança se desenvolve, a cooperação em torno das brincadeiras com o barro naturalmente acontece.
A arte-educadora e professora Rosa Iavelberg acredita que a argila traz satisfação e tranquilidade para as crianças, porque a plasticidade do material permite que a obra seja destruída e reconstruída com facilidade. Contudo, apesar de ser um dos materiais plásticos preferidos das crianças, é também o menos utilizado nas escolas de educação infantil.
Assim como as crianças precisam aprender com a argila, os professores também necessitam colocar a mão na massa e se informar sobre o material para criar oportunidades de experimentação. Para saber mais, acesse a conversa com a arte-educadora, atelierista e professora de artes para crianças, Beatriz Nogueira, que compartilhou suas experiências de modelagem com crianças pequenas: “Barro e argila: lugar de honra nas culturas da infância” Não deixe de conferir!
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PARA SABER MAIS…
UNESCO – OVERVIEW Measuring Early Learning Quality and Outcomes.
Geórgia Kyriakakis – artista, Mestre e Doutora em Artes. A artista inicia sua trajetória artística, no final da década de 80, com o desenho e a partir dele passa também a desenvolver esculturas, instalações, objetos, vídeos e fotografias. Sua produção é marcada pelo uso de diversos meios e pela experimentação dos limites de resistência, fragilidade, instabilidade e permanência das coisas.
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Palavra de… Edith Derdyk: o desenho do gesto e dos traços sensível